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Non c’è il due senza il tre? Boh. Per adesso la prima è stata a Como, la seconda sarà a Olgiate Comasco, la terza si vedrà. Sto parlando di URBAN DREAM – Allochromatic Fabulation for Dazzlings and Resonances, il mio cortometraggio realizzato sull’asse Roma – Como – Torino – Atlanta, USA con la complicità della regista Carola De Scipio e di un sacco di altra gente.

Sarà alle 21:00 di sabato 16 luglio, per esser precisi, presso la Sala Consiliare del Comune e in occasione della rassegna Olgiate Viva 2011. Checché ne dica il programma. Che, se mai capitassi in zona, stai pur tranquillo che ne pescheresti uno con su scritto di andare al Centro Congressi Medioevo. Li han stampati così, non è colpa mia. Mica posso star lì a controllare tutto quanto, no?

Sia come sia, tu passa e troverai me e il compositore Giovanni Bataloni lì a chiacchierare con l’assessore alla cultura Paola Vercellini e la responsabile della biblioteca comunale Sergio Mondo Giuliana Casartelli. Sul serio. Puoi chiamare lo 031 994643, se non ci credi.

Appuntamento sabato 11 giugno alle ore 17:00 con la prima proiezione pubblica del cortometraggio URBAN DREAM – Allochromatic Fabulation for Dazzlings and Resonances presso la Biblioteca Comunale di Como in piazzetta Venosto Lucati, 1.

A seguire, la responsabile della biblioteca Chiara Milani dialogherà con l’autore Massimo Baraldi, il compositore Giovanni Bataloni, la regista Carola De Scipio e il jazzista-protagonista Alfredo Ponissi.

Per informazioni: 031 252850

URBAN DREAM, il dvd

Ci siamo. Ci sarà pure voluto il suo tempo, ma finalmente tutto è pronto: con le riprese e il montaggio di Carola De Scipio già c’eravamo da un pezzo, ora abbiamo pure una sciccosissima confezione per il nostro cortometraggio. Sto parlando di URBAN DREAM – Allochromatic Fabulation for Dazzlings and Resonances e del suo corredino grafico elaborato da Paola Lipari, la stessa Paola Lipari che tempo addietro già curò quello dell’ultima edizione di ONE FOR THE ROAD – soliloquio da bancone in 19 giri e un brindisi e che anche stavolta ha fatto un ottimo lavoro. Copertina, etichetta, libretto interno e locandina… non si è scordata di nulla.
Già che siamo in argomento aggiungo che l’opera, concepita lungo l’asse Como – Torino – Roma – Atlanta USA, strada facendo ha ottenuto il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Como, dell’Assessorato alla Cultura della Città di Olgiate Comasco e dell’Associazione Diario e/o Tazebau di Locarno… e chiudo dicendo che ora qui ci si sta mettendo in pista con proiezioni, festival e presentazioni.

A questo punto, se vuoi comprartelo su dvd per guardartelo quando e quanto ti pare non devi fare altro che dirmelo. Se invece preferiresti vedertelo senza scucire un soldino, resta sintonizzato su queste frequenze per capire cosa ne sarà. Che qui su MASSIMOBARALDI.it il progetto ha un suo spazio aggiornato con tutti i dettagli del caso. E, su Facebook, una paginetta dedicata. Che siamo dei tipetti sociali, noi.

Stefano BENNI, Le Beatrici

Lo ha fatto: ne ha pubblicato un altro. A distanza di pochi mesi dal precedente Pane e tempesta. Non che lo abbia scritto d’un fiato, intendiamoci, ma resta il fatto che in libreria c’è una nuova opera di Stefano Benni: Le Beatrici, ovvero otto monologhi teatrali per voce femminile spruzzati con poesie quanto basta e una canzone che Fabrizio De André non ha mai avuto modo di cantare  – ma che probabilmente gli sarebbe piaciuta – a condire il tutto.

Un suo modo, forse, di celebrare la Donna. Chissà. O magari solo una piccola lezione di impegno, qui affidata a una manciata di testimoni del nostro tempo che Benni lascia sfilare sulle pagine con il proprio carrellino di istantanee a denunciarne la deformità o, alternativamente celebrarne la difformità. E che in passato giovani attrici come Gisella Szaniszlò, Elisa Marinoni, Valentina Chico, Alice Redini e Valentina Virando già accompagnarono fin sul palco del Teatro dell’Archivolto in quel di Genova.

Ma, quali che fossero le intenzioni, in tempi come questi, in cui a parte rare eccezioni gli artisti scelgono perlopiù di viaggiare in superficie, lo sberleffo e la pernacchia di Stefano Benni raggiungono le narici del lettore come un alito di vento fresco in una torrida giornata d’agosto. Tempi in cui la memoria è ridotta a rigurgito mediatico, in cui nulla appare più artificioso del reale e nei quali storie che siano storie suonano un po’ come sani esercizi di resistenza quotidiana.

Bravo Benni, capace di regalarci un sorriso con Beatrice e il suo Dante canappione. Di assicurare le parole al filo del proprio respiro e affidarle a una vecchiaccia per il gusto di osservarle librarsi sopra le pianure del grammaticalmente corretto, simili a palloncini colorati in un grigio cielo d’inverno. Di accostarsi all’orecchio del nostro cuore e, la voce poco più di un sussurro, regalarci “Volano“, lunga poesia in prosa bella e triste quanto un quadro di Chagall. Di insinuare la mano nello stomaco del lettore con “Attesa“, monologo che da solo vale i 9 euri del libro, e le dita ben salde, strattonarlo. Oh, alla fine si è persino propensi a perdonargli le 90 pagine scarse. Per dire.

Le Beatrici, Stefano BENNI, Feltrinelli >Ordina da IBS Italia

Niccolò AMMANITI, Io e te

Gli autori che leggo, perlopiù, sono morti e sepolti. Oppure non godono di buona salute. È un modo come un altro di guardare alla cosa ma, essendo questa una prospettiva per me inedita, potremmo considerarla un’illuminazione. Una di quelle robe alla Rimbaud, per intenderci, seppur non altrettanto ammaliante. Me sono stato un po’ lì a rifletterci su: non sarà carino a dirsi ma è un fatto, non posso che prenderne atto.

Ora, le illuminazioni solitamente viaggiano a braccetto con le ideone. Nello specifico, la mia premeva perché acquistassi un best seller. Uno qualunque, giusto per svecchiarmi un tantino. Analizzata la classifica dei libri più venduti nel nostro Paesello, previa epurazione dai manuali di cucina, non è che restasse poi quella gran scelta: Lei e lui di Andrea De Carlo o Io e te di Niccolò Ammaniti. Con il primo penalizzato dalle sue 568 pagine non-una-di-più-non-una-di-meno, deterrente assai convincente. Contro le 117 dell’altro. Sfoggiando poi il secondo un titolo che pur non brillando per genialità esprime un certo senso di intimità io, tipetto che gli affaracci suoi se li sa fare piuttosto e anzichenò, ho optato per quello e me lo son messo nel carrello. Che da quando in libreria non ci sono più i librai, i libri conviene prenderseli al supermercato col 30% di sconto. O affidarsi ai pacchetti di IBS.it se sei un buongustaio e te li sai scegliere  pure da solo.

Arrivato a casa mi sono studiato un po’ la copertina, l’impaginazione, la spaziatura e le note: edizione tutto sommato anonima per un lungo racconto da € 0,85 a pagina in cui sono impressi l’ora, il prima e il poi di Lorenzo Cuni, giovane uomo che fu ragazzino. Un quattordicenne odioso, a voler pignoleggiare. Di quelli tanto radicati nel loro mondo che, pure a ripiantarli altrove, quella faccia un po’ così e quell’espressione un po’ così che si portano cucite addosso – pur non avendo necessariamente visto Genova – bastano a denunciarne la condizione. Se non fosse per la sua antipatia, il tipo passerebbe tranquillamente per uno dei pistolini di casa Caulfield. Uno di quei genietti solitari e introversi con poco da spartire con l’ambiente in cui crescono, per intenderci. Al lettore bastano poche righe per inquadrarlo: un moccioso piagnucoloso, mammone, borghesuccio, viziatello nonché sfigatello. Niente a che vedere coi personaggi di Salinger, insomma. E a questo punto sorge spontanea la prima domanda: davvero Ammaniti ritiene che il lettore possa sviluppare un qualunque tipo di empatia con il suo protagonista? Le vendite sembrerebbero dar ragione a lui e torto a me. Ed ecco allora la seconda: cos’è andato storto nel mio rapporto con l’umanità se nemmeno sono in grado di coglierne carattere e umori? Ad affogarmi nel pentolone di Benedetta Parodi mi sarebbe andata forse meglio?

La trama, in sé, è semplice: messo alle corde da genitori decisi a stimolarne la socialità e non avendo un solo amico su cui contare, un ragazzino racconta loro di esser stato invitato in montagna dai compagni di scuola e si trasferisce invece in cantina con playstation, tv, tonno in scatola e altre vettovaglie. Ma alla vita non c’è scampo, e sarà proprio questa a bussare alla porta del suo nascondiglio vestendo i panni della sorellastra Olivia.

Un libro curioso, per certi versi, tra le cui pagine mi aspettavo di trovare ardite acrobazie sintattiche. Ma Ammaniti non è Alessandro Baricco – che poi a volerla dir tutta nemmeno Alessandro Baricco è più Alessandro Baricco – e sceglie di affidare la propria modernità a una scrittura che, pur ordinata, non brilla che per pigrizia in un romanzo partorito come di malavoglia. Così, per contratto. Un libro fatto di appunti da sviluppare, personaggi da collocare e contesti da creare, che di una cantina con bagno e finestrella io non ho mai sentito nemmeno parlare. Dove qualunque altro ragazzino si sarebbe portato l’acqua minerale, magari con le bollicine. Lui no, sceglie dodici bottiglie di Ferrarelle, i romanzi di Stephen King e fumetti Marvel quanto basta. Fissato con le marche, non vede la maglietta di Olivia ma lo stemmino Camel apposto su di essa, le sigarette che osserva bruciare tra le sue dita diventano Marlboro o Muratti, ai piedi del padre mette le Church’s, delle auto specifica ossessivamente il modello. Strano tipo, Lorenzo Cuni. Se poi ci mettiamo che, seduto al suo capezzale, soddisfa quello che potrebbe essere l’ultimo desiderio della nonna morente raccontandole la storia del robottino pulisci-piscina programmato per ammazzare Saddam Hussein, direi che è davvero mal messo.

Curiosità n° 1: questo libro ha scalato le classifiche.

Curiosità n° 2: Niccolò Ammaniti rende omaggio alla Trilogia della città di K, piccolo capolavoro dell’ungherese Agota Krystof, lasciandolo ammiccare al lettore per un istante da una delle casse che ingombrano la cantina. A rammentargli che, se già non l’avesse letto, si sarebbe perso qualcosa.

Io e te, Niccolò AMMANITI, Einaudi >Ordina da IBS Italia

Elio PETRI, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

Da quando lo scontro politico si è spostato dalle aule parlamentari alle camere nuziali sembrerebbe che l’unico interesse del popolino sia ormai quello di andare a ravanare nelle braghette altrui… e visto che l’impianto mediatico nazionale ragiona in termini di audience, eccoti servita l’informazione. Ognuno ha i media che si merita, c’è poco da fare.

Uno a questo punto dovrebbe leggersi un buon libro invece di stare a rimbambirsi davanti al tv color… oppure, per tenersi a galla in questo mortifero quanto soporifero mare di cristalli liquidi e secche catodiche non gli resta che aggrapparsi alla visione di un vecchio film. Tipo “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto“, che da uno dovrà pur incominciare. Elio Petri lo girò nel lontano 1970, proprio all’inizio di un decennio in cui il cinema italiano ancora faceva scuola e i muccini come i mocciosi a venire sarebbero stati costretti a prendere e andarsi a cercare un lavoro vero. E già questa è una buona ragione per vederselo. In più, stiamo parlando di una pellicola figlia di contrasti sociali di cui si era persa coscienza e memoria… prima che i celerini riprendessero a smanganellare gli studenti e i ricercatori come gli operai decidessero di nidificare sui tetti di mezza Italia tra l’indifferenza di chi vivacchia come può per poi a sera “buttarsi nel salotto con un televisore al collo“. Tanto per parafrasare il De Andrè sommo poeta.
Il film di Elio Petri, in una disarmante istantanea del proprio e del nostro tempo, ci offre il ritratto di una società in cui chiunque ne abbia l’opportunità coltiva e protegge le proprie infamie dietro fitte siepi di un potere sempre più arrogante e volgare, tra i cui rami si sbircia pretendendo di non vedere e intorno alle quali si è liberi di svagarsi giocando a rimpiattino con la propria, quando non l’altrui, coscienza.
Nel caso specifico, un uomo uccide l’amante, la bellissima Florinda Bolkan, per il solo gusto di misurarsi con la società e i meccanismi che ne regolano lo stato di salute. Non pago, e consapevole dei privilegi conferitigli dalla propria posizione sociale, decide di calcare la mano disseminando la scena del crimine di elementi in grado di incriminarlo. L’interpretazione di Gian Maria Volonté è assolutamente superlativa, per la sua capacità di spalmarsi addosso le sfaccettature di un personaggio tanto controverso, la cui fragilità è sospesa tra un’impalcatura di istintiva ferocia e le cacofonie di un potere che si fa il verso, e di incarnarle con tanta vibrante intensità.

Meritano poi di esser degnamente celebrate le scene degli interrogatori, in particolar modo quella in cui il marito della vittima è circondato da uomini in giacca e cravatta: Tarantino mica sarebbe riuscito a girare “Le iene” senza averla vista. Neanche se c’avesse provato cent’anni. Per dire.

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Elio PETRI >Ordina da IBS Italia

Steve BUSCEMI, Animal Factory

Non sempre è facile tracciare un confine tra citazione biografica e immaginazione, specialmente quando si parla di Edward Bunker. Poi, essendo “Animal Factory“ tratto dal suo romanzo omonimo, è più che lecito supporre che dalla propria memoria il buon Mr. Blue abbia attinto a piene mani, che osservare il bravo Edward Furlong calarsi nei panni del protagonista gli abbia provocato più di una fitta al cuore o che magari le spigolosità del suo tutore Willem Dafoe siano diventate una sorta di specchio attraverso il quale rivedere sé stesso.

Sia come sia, Steve Buscemi, qui in veste di regista, rende onore alla vecchia scuola hollywoodiana lasciando gli effetti speciali in cantina e scandagliando piuttosto i personaggi in cerca del loro lato più emozionale. Quanto al taglio narrativo, non si discosta granché dal filone carcerario in voga negli anni ’70, se non per le suggestioni psicotiche disegnate dal sax dell’ex-Lounge Lizard John Lurie.

Sotto la guida del buon Mr. Pink – che non resiste alla tentazione e almeno in un’occasione zompa dall’altra parte della cinepresa – Bunker si dà un gran da fare tra soggetto, sceneggiatura e contributi vari. Curiosa e divertente la scelta di prendere il palestratissimo Mickey Rourke e farlo diventare un’elegante “Signora”.

Unica pecca, a voler cercare il pelo nella pellicola, l’aver ravanato tanto tra gli stereotipi tipici delle ambientazioni carcerarie da finire col riproporli qui tutti-quanti-nessuno-escluso in una carrellata lunga 90 minuti circa. Omettendone qualcuno Buscemi avrebbe guadagnato tempo per approfondire altri aspetti purtroppo appena abbozzati, chissà. Buon film, comunque, senza troppe infamie e con qualche lode.

Animal Factory, Steve BUSCEMI >Ordina da IBS Italia

Animal Factory, Edward BUNKER >Ordina da IBS Italia

Greg McLEAN, Wolf Creek

A fregare molti registi horror è la fissa di puntare troppo in alto quando, fattisi i conti in tasca, dovrebbero badare a volar ben bassi. E se i soldini invece gli girano, il risultato non è comunque garantito: come niente quelli si fan prendere da manie di grandezza ed eccoti servito uno sciapo polpettone iper-patinato davanti al quale si addormenterebbe pure tua zia.
Quello della paura è un terreno infido, in cui il rischio di sprofondare nella farsa è direttamente proporzionale alla quantità di roba che si decide di buttar lì… e Wolf Creek, in questo senso, è una felice sorpresa: un film a basso budget assolutamente privo di stranezze, demoni o fantasmi. Il terrore nel quale ti sprofonda è quello della quotidianità, degli altri, dell’insondabilità dell’altrui psiche… oltre a quello del prendere coscienza, se mai ce ne fosse davvero bisogno, che basta un attimo per trasformarti in predatore o in preda, a piacimento.

Sono i paesaggi lunari dell’Australia interna a fare da sfondo a questo road movie dalle sfumatore horror datato 2005. Due turiste inglesi e un ragazzo di Sidney esplorano l’outback a bordo di una scalcagnata auto comprata d’occasione proprio per l’occasione: la tappa a Wolf Creek segnerà però l’inizio di un lungo viaggio nell’incubo.
Date le premesse verrebbe da pensare al solito teen-horror, ma la caratterizzazione dei personaggi e l’ottima qualità delle riprese invogliano alla visione, insinuando nello spettatore il sospetto che, se il tempo è denaro, l’impresa possa quantomeno valere la spesa. E in effetti non è un cattivo investimento. La prima parte scorre senza brividi di sorta, ma con una tensione di fondo che trasuda dall’ambientazione polverosa e dai pur rari incontri con gli abbruttiti del bush. Qualcosa stile Un tranquillo week-end di paura, giusto per intenderci, arricchito dal ritmo sincopato caratteristico del filone “on the road”.
Le emozioni forti, comunque, non si fanno attendere a lungo: ecco l’auto in panne e l’amicizia con il sino a quel momento sconosciuto Mick Taylor. Personaggio che non avrebbe mai suonato coi Rolling Stones… ma la cui figura è ritagliata su quella di Ivan Milat, a tutt’oggi considerato come uno dei più sanguinari picchiatelli locali.
Evito commenti riguardo i momenti successivi all’incontro, che se proprio ci tieni a sapere come va a finire te lo prendi e te lo guardi… mi limito a dire che la narrazione prosegue asciutta, brutale e senza sbavature di rilievo. Notevole l’interpretazione di John Jarratt nei panni del mostro che, qua e là, evoca il ricordo della iena di tarantiniana memoria Mr. Blonde.

Il film dice di ispirarsi alla vera storia di Ivan Milat e, pur prendendosi molte libertà narrative, ci restituisce un ritratto tutto sommato credibile del soggetto. Un uomo semplice e controverso con una grande passione per le armi e, naturalmente, la caccia. Attualmente si trova in galera, si prevede che ne uscirà solo orizzontale e ben sigillato in una buona cassa di legno. Milat, dal canto suo, continua a proclamarsi innocente e a chiedere la riapertura del processo, periodicamente mutilandosi il corpo con lame di fortuna per attirare l’attenzione dei media. Per i giudici il caso è chiuso.

Wolf Creek, Greg McLEAN >Ordina da IBS Italia

Sopra la panca la capra campa e sotto la panca la capra crepa, ma senza la panca la capra c’ha poco da fare.

È nata prima la piazza o la panchina? Viviamo in città a misura d’uomo o tra uomini subdolamente ricondizionati dalla città? E, fosse buona la seconda, secondo quale declinazione urbanistica? Domande dal trascurabile potere deflagrante queste, innescate da una riflessione su quanto accaduto il 9 settembre nella comasca piazza Vittoria, quando un gruppo di giovani artisti è stato multato per aver simpaticamente rivendicato il diritto a godersi lo spazio pubblico installandovi sedute e panchine d’autore in sostituzione di quelle asportate dall’amministrazione comunale.

Queste le dinamiche nella cui onda d’urto si colloca l’idea degli artisti comaschi Enrico Cazzaniga, Fabrizio Bellanca e Filippo Borella: Sit-Com, una performance dove chiunque lo desideri sarà libero di trasformarsi in arredo urbano e fungere da seduta pubblica in compagnia degli artisti stessi. Tutti i partecipanti – sedute e sedenti – saranno ripagati in caldarroste, preparate in loco e disponibili altrimenti ad offerta libera. I fondi raccolti serviranno a coprire le spese della multa.
Alle ore 16:00 poi, con la sedi-asta, il miglior offerente potrà aggiudicarsi le sedie della discordia realizzate dal gruppo “SPCC- Sopra la Panca la Capra Canta”.

Prendendo ispirazione da Giuseppe Garibaldi e dal 150° anniversario dello sbarco dei Mille in Sicilia, l’evento sarà inoltre occasione per un’impresa straordinaria: 1000 persone cercheranno di sedersi in cerchio l’una sull’altra attorno al monumento a lui dedicato. Con la tua partecipazione contribuirai a renderla possibile. Sappilo.

Luogo: Piazza Vittoria, COMO
Orario: dalle ore 11 alle ore 17
Data: Sabato 6 Novembre 2010

Sit-Com su Facebook, per esser sempre certo di sapere tutto quel che c’è da sapere.

Stefano BENNI, Pane e tempesta

Che Stefano Benni abbia ben poco da spartire con gli altri habitué delle classifiche nostrane è fuori dubbio.
Tanto per dirne una, è bolognese. Non che sia l’unico, per carità… ma a differenza di altri colleghi ha conservato un animo ruspante in cui convivono quel senso dell’umorismo grasso e scanzonato che spesso caratterizza gli abitanti della “Vecchia Signora coi fianchi posati sui colli” di gucciniana memoria. E pure un immaginario capace di cogliere tanto la poesia dei semplici come quella delle pianure che, per non tombolare dentro a qualche fiume ed esserne trascinate via, se ne stanno lì con le unghie saldamente infilate nel groppone degli appennini. Zitte zitte.

In “Pane e tempesta“, il suo ultimo lavoro, ritroviamo un Bar Sport qualunque alle prese con il più subdolo degli avversari: il tempo. Un tempo che preme insidioso ai confini di Montelfo e in balia del quale i personaggi partoriti dalla mente dello scrittore, avvinghiati al piccolo salvagente delle proprie storie, fanno il possibile per non soccombere alla modernità.
Storie ad alto tasso onirico, a volte esilaranti, altre struggenti. Storie che si intrecciano in quello che potremmo, pur impropriamente, definire un romanzo: barcamenandosi tra i pali e le frasche della narrazione si ha più la sensazione di avere a che fare con una serie di racconti tra le cui righe altri abbiano nidificato generandone a propria volta… ma trattandosi di Benni mica è una novità, i suoi estimatori dovrebbero essere sufficientemente abituati al suo stile da non trovarci alcunché da ridire. Io, perlomeno, sono tra questi.

Comunque sia, per proteggere Montelfo c’è un fondo di memoria comune da costituire in tutta fretta, e una malinconica brigata di personaggi guidata da Archimede Archivio e dal Nonno Stregone pronta a farlo. Ovvero due anziani che, cresciuti a pane e tempesta e quindi per nulla intimoriti, non vogliono saperne di lasciarsi soffiar via la propria identità da sotto il naso.
“Pane e tempesta“: cronache partigiane e appunti di resistenza quotidiana di una minuscola comunità minacciata da un presunto progresso che avanza tra i boschi scortato da ruspe e betoniere, non lasciando dietro di sé che il vuoto degli happy hours e dei centri commerciali.

Insomma, “Pane e tempesta“, in sintesi, non è certo un capolavoro… ma non è che ogni libro debba esserlo necessariamente. Si fa leggere, diverte, commuove e, coi libri che corrono di questi tempi, già può andar bene così.

Pane e tempesta, Stefano BENNI, Feltrinelli >Ordina da IBS Italia